Entwicklung des zukünftigen Kulturstandortes
durch den Kunstverein
In S-chanf, im Oberengadin, entwickeln wir einen Ort für kulturelle Pop-ups.

Mit ehrenamtlichem Engagement haben wir den Ausbau des ehem. Café Puntschellina zum TableauX Vivant begonnen, das sich aktuell im Aufbau befindet. 

Im April 2026 haben im ehemaligen Cafe Puntschellina die Planung für die Umbauarbeiten begonnen.

Bedanken möchten wir uns schon heute herzlich bei allen, die uns auf unserem Weg tatkräftig begleiten und unterstützen:

Für die Konzeption, Planung, Umsetzung im Team

Ulrike Schlemm (Bühnenbilderin)

Klaus Schlemm, (Kommunikationsdesigner)

Lilli Martin Rose (Kommunikationsdesignerin)

Helen von Albertini (UNA Handschuh Manufaktur Ardez)

Für die Unterstützung beim Um- und Ausbau bei unseren Partnern vor Ort: 

Elektro Plozza SA

LA PLAIV, Heizung & Sanitär, Sousa Rodrigues,

Mercuri Gipser & Maler AG 

Salzgeber Holzbau S-chanf

 

Für die genussvolle Rahmung des Anlasses:

Café Badilatti

Grass Bavrandas GmbH

Lesestoff-Gruppe und der Buchhandlung Schuler Wega Bücher AG, St. Moritz

Für die Möglichkeit, die Kirche S-chanf als Veranstaltungsort nutzen zu dürfen:

Gemeinde S-chanf

refurmo Oberengadin 

Herzliche Danken möchten wir auch Engadin Tourismus, Büro Zuoz

 

Als gemeinnützig tätiger Verein zeigen wir in der Pilotphase ab Mitte August eine Serie von Previews: Die Formatreihe VorWorte mit der Regisseurin, Autorin und Schauspielerin Adriana Altaras macht am 14.8.2026 in der Kirche von S-chanf den Anfang. Anschliessend laden wir zu einem Umtrunk in die Räume des noch im Umbau befindlichen TableauX Vivant ein.

Erste Kooperationen vor Ort sind bereits angebahnt – und eröffnen künftig die Möglichkeit für Artist Residencies in S-chanf.

In direkter Nachbarschaft ist das Hotel Scaletta, das sich derzeit im Umbau befindet. Wir freuen uns auf gemeinsame Anknüpfungspunkte und eine Zukunft für und mit S-chanf.

WASN  THEATER!

ADC Festival Hamburg, Guido Heffels, Nils Wendtland und Elisabeth Ramm

Guido Heffels, Mitgründer HEIMAT/TBWA, lotet für HORNBACH – die Marke, für die er seit 25 Jahren unterwegs ist – einmal mehr Genregrenzen aus: Mit “Kein Projekt ohne Drama” übersetzt er den “Do it yourself”-Prozess des Heimwerkens in ein episches Stück mit allen Mitteln der (Theater-)Kunst.

 

Der kreative Kosmos von Guido Heffels und seinem Team ist Nährboden: Nur wer über ein breites Universum an Bezügen verfügt – aus Kunst, Popkultur, Theater, Musik – und diese miteinander in Beziehung setzen kann, (er)findet etwas noch nicht Gesehenes.

Das Ergebnis: eine wahre “Schöpfungsgeschichte”, die das Drama des Heimwerkens lustvoll, nahbar und menschlich erzählt, wie es Nils Wendtlandt (Thalia Theater Hamburg) auf den Punkt bringt. Einmal mehr wird durch Heffels Interpretation Werbung zur Kunstform.

Lea Schwab (Zurich), Lecture | 24th of October 10:00-11:30

The Concept Lives: Fichte’s Theory of the Concept Between Systematic Thought and Historicity

Fichte’s Political Philosophy and the                                           Philosophy of History Conference

The New School for Social Research, New York                             October 24–25, 2025

Fichte conceives his transcendental philosophy as the pursuit of an eternal, absolute truth revealed in self-consciousness, standing apart from mere historical facts.

At the same time, this truth is practically and politically active, as the self-determination of the “I” is linked to the revolutionary transformations of his time, especially the French Revolution.Thus, for Fichte, history becomes the realm of freedom and emancipation, where the universal principle of reason is concretely realized and continually renewed.

„The Fabric of Story – Exhibition Design in Dialogue with Material, Space and AI“

Elisabeth Ramm @Heimtextil Messe Frankfurt 15.1.2026  following world-architects.com invitation

In exhibition design, material is not decoration.
It is a narrative structure.
Quite literally the fabric of story.

Material shapes light, sound, temperature, and atmosphere. It carries meaning through presence and use.

Craft is grounded in implicit, embodied knowledge It operates through bodily intelligence: knowing through making, touch, and repetition. In contrast to explicit knowledge, which can be formalised, written down, coded, and transferred as data or rules, according to Michael Polanyi, a philosopher of science.

Craft, in dialogue with AI, expands what can be imagined. As Benjamin Bratton, a technology theorist, describes, AI functions as a synthesis engine—expanding the design search space beyond human habit and aesthetic memory. It connects references across material worlds—textiles, organic matter, glass, stone, synthetic surfaces—and generates new hybrid material imaginaries.

At Heimtextil Frankfurt 2026, we explored this perspective through Patricia Urquiola’s work, where material research, industrial production, and craftsmanship intersect. Her practice demonstrates how materials become carriers of meaning when experimentation, industry, and human sensibility are brought into dialogue.

Alcova, the Milan-based curatorial platform, framed design through “Craft is a verb,” understanding making as an active, intentional human practice.
Designers such as Stefania Ruggiero or Jonas Hejduk explore new creative possibilities at the intersection of craftsmanship, material research, and emerging digital tools, including AI—positioning technology not as a replacement, but as a space for expanded thinking and making.